First developing on Atari ST (Assembler) but never published something except a demo for a bbs 1993 (First founded by two brothers). First not released ‘product’. A listing game for Happy Computer. 
Than switched to Macintosh (1995 ). Games in C . And than published over the net (website) or in Maganzines Disc-Magazines as Shareware. Paid first with checkes (almost impossible to get the money for 15$ games), so switched to real money and than to KAGI.com a first worldwide payment service.

Inbetween the author worked produced Flash-Games for advertising and ported a lot of games for Java (Applets) 1996 . 

Afterwards switched to Objective-C on MacOSX with a new name: la1n.ch. 

digitalization was after the end of the idea of the replica of man as a robot and thinking being. something that the analog first read largely unchallenged. it was a colonization of a new space, a space that created itself - cyberspace. with this, this space did not come into conflict in a first moment - in the sense of earlier struggles over existing mostly analog territory. this is probably also one of the reasons why digitalization proceeded creepingly and was not perceived or actively fought by parts of the broad population (the nerds etc.). and many waves of digitalization then also emerged in the field of music (synthies) or games, for example, and took hold in everyday life at home. the normal things, however, continued to run until they then also arrived in the working environment.

la1n was the direct next step from imp89. New maschines and a new platform macosx. “Therefore i learned objective-c and coded real object orientated” and switched now to 3d games with opengl. The games were now more an more like gameengines and were object-orientated. But still hardcore coded. This change with the upcoming game engine like torque or unity. 

Therefore the last games from la1n.ch till now were again hardcore coded games like axe (atari 2600 vcs), vecZ (vectrex 2016). 

Games waren am Anfang einfach kopierbar. Ein Kopierschutz existierte nicht. Die Games wurden dann auch kopiert, was das Zeug hielt. Die Schweiz war prädestiniert dafür, denn sie kannte kein (digitales) Copyright – die Privatkopie lässt grüssen! Damit war das Feld weit offen für alle. Berüchtigt und bekannt waren die sogenannten Kopier-Parties. Häufig waren sie ein Missbrauch der Treffen in den Computerclubs. Erst mit der Zeit entstanden komplexere Schutzmechanismen wie nicht kopierbare Anleitungen oder Disketten mit Löchern. Diese ließen sich nun nicht mehr so einfach umgehen – und so entstand eine Szene von «Crackers».

Crackers dis-assemblierten den Code und hatten damit den unkommentierten Source-Code vorliegen. Nach und nach entfernten sie die Schutzmassnahmen und gaben die Software frei. Meist handelte es sich dabei um Games.

Das Cracking war für viele selbst eine Art Spiel mit einer Spielmechanik. Rudolf Stramm alias Hcc beschrieb es als ein Duell zwischen dem Entwickler und dem Cracker:

Im besten aller Fälle integrierten die Cracker auch noch einen sogenannten Trainer. Damit konnte man sich eine unendliche Anzahl Leben geben oder sich an bestimmte Orte im Spiel teleportieren. Viele Spiele waren mit ihrem hohen Schwierigkeitsgrad nur so wirklich spielbar – so zum Beispiel das berüchtigte Rick Dangerous.

Der Name der Swiss Cracking Association singt im Namen von dem allem ein Lied. Und sie betätigten sich auch im ‘Schweizerischen GameDesign’. So crackten sie die Summer Games (C64, 1984) und ersetzten eine der Flaggen mit der schweizerischen Flagge und fügten dazu noch eine instrumentale 8 Bit Version der Nationalhymne ein. Wer auf die Schweizer Flagge klickt, hört diese Hymne. Das ist gleichzeitig Schweizer Game Design als auch die inoffizielle Hymne für das Schweizer Game Design.

Cracken bedeutete letztlich, eine Software und damit Spiele verstehen zu lernen. Und langsam aber kontinuierlich begannen diese Cracking-Gruppen die Programmierung von Spielen zu verstehen. Angefangen hat das bei der Darstellung von Grafiken und dem Abspielen von Musik, dann ging es weiter zur Integration von Spielmechanik – alles war erkennbar und letztlich auch wiederum einsetzbar. Wurden Grafik und Musik anfangs aus den Games extrahiert, kamen je länger desto öfter eigene Grafiken und eigene Musik hinzu. Unter den Mitgliedern von Cracker Gruppen entdeckt man viele spätere Grafiker und Musiker. Cracken von Spielen und Entwicklung eigener Spiele diente also durchaus auch als Startbrett für eine Karriere im Bereich der sogenannten Kreativwirtschaft sowie der IT.

Tapes comes from the mainframe tapes and were popularised by music too. so often people used normal tapes-drives and for a zx81-games - there were even description how you had to connect the microphone-cable to the head-phone-jack and reverse. While loadibg a zx-81 game you hear the whole time the data coming in! so meta: sound was for people and maschines.analog digital. So there was no difference between an accoustic coppler and data from the tape. 

The swiss gamedesign was influenced and even founded by the cracker scene coming from the C64 to Amiga and the other tree was the Atari ST. Around 25 own Games and Ports were created and published from 1985-1997. There was even an own publisher Linel. 

'dropfiles', small binary or text files dropped into known locations in the BBS'

A major use of doors is for door games: computer games played on the BBS.[3] These games included strategy games such as TradeWars 2002, Food Fight!, [4] Solar Realms Elite,[5] Space Dynasty, Usurper,[6] and Barren Realms Elite.[7] There were also role-playing games (RPG), often derived from earlier email-based games. One such game was Seth Robinson's Legend of the Red Dragon,[8] and another popular dystopian RPG: Operation: Overkill,[4] another was Mutants!. BBSes often published high scores, encouraging players to beat others.[9]

InterBBS leagues allowed users of different BBSes to compete against each other in the same game. A modern version of this known as BBSlink exists allowing sysops to offer door games on their BBS which are hosted on a remote server, thereby increasing the user base of the game.

Subject:
'Re: VIC-II colors'
From: Robert 'Bob' Yannes
To: Philip
'Pepto' Timmermann
Date: 27.09.1999
I was involved with the development of the VIC-II, however the actual implementation of the design, including the Color
Palette, was done by someone else. I have forwarded your message to him, but it is up to him if he wants to respond.
I can tell you that the design was based on the principle that adding a sine wave of a particular frequency and amplitude
to an inverted version of the same sine wave at a different amplitude produces a phase-shifted sine wave of the same
frequency. The amount of phase shift is directly proportional to the amplitudes of the two sine waves.
The VIC-II used the 14.31818 MHz master clock input (4 times the NTSC color burst frequency of 3.579545 MHz) to produce
quadrature square-wave clocks. These clock signals were then integrated into triangle waves sing analog integrators. The
triangle waves were then integrated again into sine waves (actually rounded triangle waves, but good enough for this
application). This produced a 3.579545 MHz sine wave,
inverse sine wave, cosine wave and inverse cosine wave.
An analog summer was used to create the phase-shifts in the Chroma signal by adding together the appropiate two waveforms
at the appropiate amplitudes. The Color Palette data went to a look-up table that specified the amplitude of the waves by
selecting different resistors in the gain path of the summer. The end result was that we could create any hue we wanted by
looking at the NTSC color wheel to determine the phase-shift and then picking the appropiate resistor values to produce
that phase-shift.
Color Saturation was controlled by scaling the gain of the summer. When we picked the resistor values to determine the
output phase-shift, we also scaled them to produce the desired output amplitude. Luminance was controlled using a simple
voltage divider which switched different pull-down resistors into the open-drain output. We could create any Luminance we
wanted by choosing the desired resistor value.
I'm afraid that not nearly as much effort went into the color selection as you think. Since we had total control over hue,
saturation and luminance, we picked colors that we liked. In order to save space on the chip, though, many of the colors
were simply the opposite side of the color wheel from ones that we picked. This allowed us to reuse the existing resistor
values,
rather than having a completely unique set for each color
I believe that Commodore actually got a patent on this technique. It was certainly superior to the Apple or Atari approach
at the time, as they ended up with whatever colors that came out--ours allowed the designer to freely select Hue,
Saturation and Luminance.
Since all of this was based on selecting different resistor values and resistance varied from chip lot to chip lot, there
was variation from one Commodore 64 to another. It wasn't as bad as it could have been though, since all of the Chrominance
selection was based on resistor ratios, which could be kept constant even if the actual resistor values varied. Luminance
was more of a problem. A trimmer resistor should really have been used to pull up the output. This would have allowed the
Luminance to be adjusted for consistency from unit to unit, however Commodore didn't care enough about consistency to
bother with adjusting each unit
Robert
'Bob'
Yannes

Games working with Products like Cracks, Games, Demos.

Mechanics: Faster, better in the most of the time groups against other groups for symbolic or community capital. 

Like Cracking, Demoscene

1994 kam nicht nur die PlayStation in Japan auf den Markt, auch World of Games wurde am 1. August 1994 von Michael Wyler und Thomas von Arx in der Wohnung der Mutter von Michael und Christian Wyler gegründet. Somit nahm eine Erfolgsgeschichte ihren Anfang... 

Damals steckte die gesamte Spielebranche in der Schweiz buchstäblich noch in den Kinderschuhen. So hatten auch die Produkte noch den Ruf von "Kinderspielzeug" und wurden nur von Gamern, Nerds und Kindern wahrgenommen. Dennoch nahmen sich Michael Wyler und Thomas von Arx der Herausforderung an, ihr Hobby zum Beruf zu machen. Eine Menge Arbeit stand an und liess die lieb gewonnene Freizeitbeschäftigung entsprechend in den Hintergrund rücken. Der Versand von Videospielen musste mit wenig Manpower gegründet und bekannt gemacht werden.

In den folgenden Jahren wuchs die gesamte Industrie und World of Games profitierte entsprechend davon. Geschickt passte sich das Team den Gegebenheiten perfekt an. So war 1997 der Entscheid, nicht nur ein Ladenlokal zu eröffnen, sondern auch das Internetportal wog.ch zu etablieren, sicher der richtige. Von diesem Zeitpunkt an konnte sich die immer grösser werdende, treue Kundschaft Video-, Brett- und Kartenspiele sowie ersten DVDs bequem von zu Hause aus bestellen, die bereits am nächsten Tag per Post geliefert wurden. 

Zum neuen Jahrtausend kam eine neue Konsolengeneration auf den Markt. Dies war auch der Zeitpunkt zu dem Claudia und Christian Wyler zum WoG-Team stiessen. Der Siegeszug des Mediums war nicht mehr aufzuhalten. Die erfolgreiche PlayStation 2 war vermutlich auch nicht ganz unschuldig, dass die DVD, die von Sony geschickt in die Konsole integriert wurde, der die in Jahre gekommen VHS-Kassette den endgültigen Todesstoss versetzte. 

Die immer grösseren Budgets der Entwickler wirkten sich zusätzlich positiv auf die Spielindustrie aus und liessen Spiele entstehen, die sich immer mehr mit teuren Hollywood-Blockbustern messen konnten. Spiele wurden erwachsen und mit ihnen auch die Spieler. World of Games überstand ebenfalls die Pubertät.

Dank einerseits Mund-zu-Mund-Propaganda, andererseits dem beliebten Internetportal sowie der Fachkenntnisse der Involvierten wuchs die Anzahl Mitarbeitender stetig an. Die Geschäftsräume mussten etliche Male erweitert oder gar gewechselt werden, um der wachsenden Nachfrage gerecht zu werden. Mit knapp 40 Angestellten hat WoG heute Dimensionen erreicht, von denen die beiden Gründer kaum zu träumen wagten!

Früher reichte eine kleine Ecke mit einem Tischchen zum Versenden der Ware aus. Heute stehen vier grosse Packtische bereit, um die vielen Pakete rechtzeitig versandbereit zu machen. Zu Beginn diente ein einfaches Regal als Lager. Heute kaum vorstellbar, denn WoG könnte in diesem Punkt nahezu mit einem schwedischen Möbelgiganten mithalten.

Was einst nur in Kinderzimmern zu finden war, hat den Weg in jede gute Stube gefunden. Schon längst vermögen es die Konsolen von Sony und Microsoft mehr als nur mit Games zu unterhalten. Die neueren Modelle sind inzwischen regelrechte Multimedia-Player. Internet, Blu-ray, Full-HD, Media-Player, Bewegungssteuerung, Digital- und Online-Gaming: all das steht für die Evolution der Videospielkonsolen.

WoG hat sich ebenso weiterentwickelt. Im Gleichzug mit den Konsolen wurde auch das Sortiment immer multimedialer. Zu dem erweiterten Spielwarensortiment haben sich Bücher dazugesellt. Das rund um die Uhr verfügbare Angebot von digitalen Games lässt World of Games in Zeiten von Streaming und Downloads nicht alt aussehen. 

2019 war es soweit: Das Ladengeschäft konnte ebenfalls die Strassenseite wechseln und neu in Unterentfelden auf der fünffachen Fläche Kundschaft empfangen. Auf dieser riesigen Spielwiese wurde Platz für die Neuzugänge im Sortiment geschaffen. Brettspiele, Figuren und weitere Spielwaren können ansprechend präsentiert werden. Auch Bücher, Comics und Mangas finden Raum im Laden und runden die Gestaltung optimal ab.

Die 27 Jahre vergingen wie im Flug – wir freuen uns auf viele weitere!

Tiling was a design pattern often used in the beginning of the gamedesign.
Reason:

Konferenz zur Frage der Gamestudies in den deutschsprachigen Ländern D-A-CH in Wuppertal. 

OLIVER It all started for me at a Christmas party at Starbyte Software. It was a remarkable event. I never met so many talented people at one place before. The developers showed the games they were developing including the Amiga version of Rolling Ronny. We got the offer for converting the game and if I remember correctly, we agreed almost instantly. Previous projects of Bones Park were economic simulations, which was… how to describe… rather static stuff. I usually call those games Excel-pushers. A jump-and-run is way more interesting and it is action we wanted to create.

MARIO Back then, in the C64 era, most games took only a few weeks or a couple of months to develop. So we had to keep a constant flow of new contacts and projects. One project we did in late 1991, Trans World, for German publisher Starbyte, went pretty smooth and even became our first #1 in German sales charts, so we were invited and offered to work on other titles. One concrete offering was the C64 conversion of Rolling Ronny. Even though most of the first games I programmed were simulations, I still had spent a lot of time on developing action and real-time oriented games. So it was a perfect moment to put all the learnings into a concrete game – and that would have been Rolling Ronny.

Areas like the demoscene or electronic games existed only rudimentarily as analog systems (pinball etc) In this sense they were new and updated the system.

Other areas changed or replaced existing areas: 
- Data collection and analysis (punch cards, etc.)
- word processing

> From media running on humans to media running on computers

Vintage, Retro. It is a quite complex situation.

Make games copyable. Some cracker groups where in the tradition of information freedom, others learned from cracking software creating software, others had fun, others were in a sport ‘who is first’ and of course also others gained money. 

Why switzerland? and not us? The rumor is: There was no law in switzerland against cracking. 

Of course in games and amusement arcades there is a lot of computing (calculating points, statemachines and co). All started with organs (punch strips) and electromechanical ‘games’ like pinballs. 

at the end the vectors won. everything is now vector based in games (as an opengl or directx scene .-) more about this in the simple demo sinZ on pouet last year. therefore step back, step into the beginning 80ies with assembler and the vector console vectrex. and of course vecZ is a shootemup the most complicated (timing, a lot of action etc.) thing in those times.

Giger was an educated as an industrial designer. Afterwards he made art and after working with jodorowski on dune, he joined the aliens-team. He created the slick fast monster in ALIEN. he influenced with his style (developped before in paintings and sculptures) the whole scifi. And so he became also one of the most influencing artist for games like r-type and and and and and …

Games made with old technologies but not old working hardware. 

Tracker were software - used especially on the Amiga. The most of the music was created in this type of music software. And the people behind the swiss games of the 80ies/90ies even created a tracker and the possibility to use the same framework also in games. 

There was often no possibility to start the game after an infection. 

Games made for old hardware or emulators for hardware. Restrictions of yesterday.

some autostart games couldnt be used anymore afterwards. there was no exe to start the process. 

Media are infact also memory libraries and of course public libraries. Of course the are also the opposite of oral history in the most of the caeses. 

“letztlich waren games ende der 80er jahren, der ort um leistungsfähigkeit von computern als grafisch und interaktives erlebnis zu zeigen.  #shootemups”

und das nicht nur in sachen grafik, sondern auch motivationen. 

Hardware
- C64 consolen basis, erinnert mehr an eine Console als an einen Computer (Sprite, Hardwarescrolling, Music).
- SID wirklich witzig

VisualDisplay
Unmöglich viele Modis: High res. Multicolor > Programmierung schwierig. Positiv: Kombinierbar
- Beschränkte 16 Farben > Schwierig etwa eigenes zu machen. 
- Strahlende Farben fehlen.

Music
- Music Coding
- SID wirklich interessante Stücke. 

Tools
- Damals Paintingprogramme? > Öfter bessere Computer genutzt wie Amiga/PC (Compiling)

Coding
- Schwierig reinzukommen, sogar schwieriger als Atari2600
- Entwicklung über Jahre
- Basic embedded .-(
- Woher kam das Wissen? Die Software? (Magazine?)
- Öfter bessere Computer genutzt wie Amiga/PC (Compiling)
Gamecoding
- Ohne Tricks (Sprite Multplexer 8 Sprites viele Spiele nicht denkbar) ähnlich wie beim Atari 2600. Tricks

Beschränkung
- Beschränkung bei Shootemups am Schwierigsten bei allen anderen Genres eher möglich mit 8 Sprite durchzukommen.

Community
- Identitätsstiftend aber warum? Einfach übers gemeinsame Spielen?
- Bis heute ungebrochen. Aber mehrheitlich Spieler? Demoszener? 

Heute

Gesamte Entwicklung auf einmal da, keine allmähliche Steigerung/Entwicklung über 10 Jahre
Selbst heute, einige Tutorials aber kein Gametemplate. Viel bis heute unterschiedliche Nutzung: Vorallem game und demoscene. 
> Anwendersoftware fast nicht dokumentiert. 
> Neue Games, demos > Anwendersoftware?

this computers came with an operating system, gui-based and mouse. basic was a prg to use (not anymore line based). there were some new styles of basics coming up like gfa-basic, omikron-basic (atari st). 

and the most games were coded in assembler (68000 was a god processor for assembler). so you had to buy assembler, which was not included. 

archimedes with its risc-processor was still an exception. you could code in basic games like ! virus. 

There is a large base of videogame fans and developers working on emulating old games to ever new platforms. While this guarantees the transfer of knowledge and accessibility for games, there is nothing comparable for electronic literature. The community is too small, does not include many tech-experts, and even browser-based projects of five years are no longer working. A steady in- crease in interactive, collaborative and dynamic elements in new projects of electronic literature is at the core of the problems of archiving. This article discusses the impacts of digital writing on creative works and assesses the situation for German electronic literature and e-poetry in terms of its problems, possibilities and perspectives of archivability. It sorts the projects in easily represent- able works, works that need adapting or emulating and projects that are very difficult to archive in their original form. In doing so it outlines the necessary steps to make electronic literature from past and present accessible for future users. __________________________________

Demo coder, known for cool demos and trainers.
Depeche jonied Spreadponit in 1989. He mysteriously left SP in 1990 and broke up alomst all contact. He then went over to DefJam but not very much later stopped his Amiga activity. Depeche was so fond of language games that he once bought a Langenscheid's dictionary of slang-English!

Data 
Born 1972, grown up and living in Switzerland
Todays occupation: finishing studies (comp. sci)

Work
Demos: Wooow, Scrapheap, Empire, Power!, HI5 and more
Trainers: a whole lot...
Sound: some crazy mixes
Tools: a disk copier in a bootblock, TLB-Utilitydisk, more

Hobbies
old days: being creative, being cool, speaking cool, cool places, cool clothes, cool people, arcade games, pinball machines
today: unknown.

Music
DM, Art of Noise, Erasure, Pet Shop Boys, Yello, LL cool J, Derek B, De la soul, ...

GameDevs are gamedeveloppers. The name tells also a lot about the idea behind. The most important thing was the technical difficulties. 

check: was this really every online?

atronic.ch

The shareware modell was the only that worked in those days. Because to get a publisher for mac was almost impossible.

social media before social media was there

The after mainframe-area (based on c and co) was driven by coding near the hardware to get more speed. espacially in games. So Assembler was important. 

Base for a lot of computers (GUI, Mac, Atari, Amiga, Next  etc) arcades and Arcades! Expensive but with a fantastic assembler-language. 

Let's bring together the memories and artefacts from those times. 

#CH_Ludens

A port is game that was ‘ported’ to another system. A lot of arcades were ported for example to less powerfull hardware. 

Therefore the question is: Are not all of games Demakes?

combined boardgame room front (a lot of boardgames) and museum in the back. several introduction into the topic from board games up to flipper history up to computer history. almost everything ist playable. 

Till today. What is the right amount of buttons?

It started with 3 Buttons and than 1 for the macintosh, 2 For Amiga, 2 for MS-DOS (ContextMenu).

Often behind the discussion: "Profesionality" vs too simple.

Interesting questions: Were the 16-bit-Homecomputergames differeent on Atari ST/Amiga and on Mac? An how? 

(First Impression: No second button used in 16-Bit-Games.)

 

very important also for the developers of games. it was knowhow. the ground language. 

(Intro and demoscene)

Important for board games in switzerland. 

Basic for creating games. 

Demake is a ‘downsized’ game - a game developed for a ‘better platform’ (techincal) and was than recoded for an older vintage system. 

Consoles inspired by old consoles but 100% new. They are somehow like the dream of this days. All dev. thing in one tool (graphics, sound, tiles, coding, levelediting)

With modems1987  and zterm you could enter to a bbs and download software. You needed the number and of course a computer on the other side. So this bullet boards system where dial in systems. from time to time the mother of a guy took the phone .-) 

You only used this in the ‘phone cheap time’ - >21.00. A game for Amiga or Atari ST was 900kb - the modem was about 3600-12200 bauds. you waited very long from time to time.

Homecomputer were attractive for:

Therefore a lot of console wanted to make out of the console a computer (like intellivision). And a lot of users also thinks that the videogame crash was also because a lot moved away from consoles to computers. 

The other possibility were Personal Computers. The ‘Homecomputer’ was more. It was not only a working station. Personal Computers were mostly monochrome (PC: CGA, EGA)

Is a clone of the arcade puzzle bobble with other graphics. In development the problem was the hexagonelogic. Another was a not initialized Rectangle, who crashed on some macs and on other not. 

Specials:
- there was even a cracked version out there
- the serial of the game was in the serial number collection
- sold for 15$ > made around 3000 sFR with it. 

Years later a guy in the bus asked me: Are you the guy behind imp89, grotic and co?

Die Wellen der Wiederaneignung - von der Demoscene/Homebrew zu Retro und zu den Indiespielen Betrachtet man die weitere Entwicklung der Games und ihre Aktualisierung wird klar: Mit der Plattform Atari ST/Amiga starb auch die Unterstützung der Games. Denn nichts ist bekanntlich älter, als das Game von gestern und noch auf einer Hardware, die nicht mehr kaufbar ist. Die Vertriebskanäle wie BBSen kamen auch aus der Mode beziehungsweise wurden vom Internet verdrängt (FTP und WW) So wundert es auch nicht, dass die Spiele nicht in dieser Zeit dokumentiert wurden. Die meisten Spielkonzepte überlebten auch nicht die aufsteigenden 3D-Welten und wurden entsprechend auch nicht portiert. Erst später - mit mehr Rechenpower - entstanden die Emulatoren zu diesen Homecomputers und durch das WWW wurde Dokumentation auch möglich. [Recherche der ersten Emulatoren]

Nach der ersten Welle der Verachtung dieser PixelGrafik-Homecomputer entstand mit dem Aufkommen der Indiespiele eine Renaissance der Homecomputerszene und zwar auf mehreren Ebenen: Die Demoscene entdeckte - nachdem auf PCs keine Grenzen mehr da waren - die kleinen restriktiven Homecomputer wieder und ist bis heute bestandteil der Demoscene [Recherche erste Amiga-Contests]. Es entstand eine Homebrew Szene für fast alle Consolen/Computer [Übergang, Wann entstanden?] und vermutlich der wichtigste Antrieb die Indiegamescene.

 

 

 

 

[11:44]

Die Indiegamescene um die 2000er Jahre fing nun an explizit sich an die Pixelgrafiken etwa der Konsolen zu orientieren. Sei dies aus Reflexion, Kindheitserinnerungen oder einfach, weil die Pixelgrafiken einfacher herzustellen waren. Dabei spielt natürlich auch eine Rolle, dass zunehmend über Plattformen wie Ebay nun nicht mehr lokal Consolen/Computer gekauft werden mussten. Parallel dazu entstanden auch immer mehr Retromessen bzw. Waren Verkaufsstände für Retro Teil von grossen Conventions und Game-/Spielemessen. Die Gesellschaft entdeckte die Geschichte der Gamekultur. Die Entwickler selber fingen auch zunehmend an ihre Arbeit zu dokumentieren und zu veröffentlichen (siehe sca, siehe roman werner, siehe christian haller). http://www.kingroman.com/ https://www.sca.ch/ https://www.lemonamiga.com/games/list.php?list_people=Christian Haller Durch die verschiedenen Game-Festivals kam auch vermehrt zur erneuten Auseinandersetzung mit dieser ersten Welle von Computergames. Ein Beispiel dafür wäre sicherlich das gameZfestival 2013. Und begannen teilweise auch ihre Spiele auf dem iPhone wieder herauszubringen (insanity wars). Einige sind weiterhin in Communities unterwegs, die die alten Praktiken wieder neu auflegen. [Roman Werner, Listings, C64 Spiele]

Who are the tracker-musicians in switzerland? 

'Sound FX war ausserdem modular aufgebaut. Die eigentlich Musik-Abspielroutine befand sich in einer externen library (soundfx.library) und konnte dadurch von beliebig anderen Programmen genutzt werden. Natürlich gab es auch eine Library für Christian Webers GameExec welches in vielen Games als 'Betriebssystem' zum Einsatz kam.'

Performance war natürlich immer schon ein Teil von Interaktion in Games. Das leugnet niemand. Aber es ist halt leider nur ein Teil. Im Moment gibt es einen Diskurs, die gerade die Archivierung von Medienkunst/GameArt eintüten wollen bei ‘Performance’. Etwa: 'Es sei ja vergänglich, es sei darauf ausgelegt, vergänglich zu sein. Es sei einmalig' und darum reiche ja auch die Sammlung/Archivierung, wie bei anderen vergänglichen Kunstformen eben Performance-Künsten. Man kann die alte Narratologen-Idee dahinter sehen, Ignoranz oder einfach das Konzept Geld zu sparen. Die Beweggründe mögen verschieden sein, die Ansichten dahinter sind mehr als schwierig (Ewigkeitskunst?)

 

GameArt (gilt meist auch für Medienkunst) ist mehrheitlich designed  unabhängig von Menschen zu laufen in der Ausführung (Ausgenommen Ingame-Fotografie, Filme), ist abhängig von der Ausführung/Interaktion der Menschen (siehe 1) und lässt sich wiederholen als Interaktion/Erfahrung.

 

All dies zeigt nur Ansatzweise warum die Idee GameArt und Medienkunst, sei so banal zu behandeln und zu archivieren wie Performanzkünste*, eigentlich nicht haltbar ist. Mehr noch, die Frage stellt sich, wie kommt man auf diese Ansicht. Und hier scheinen die visuell orientierten Medienkunst/GameArt ihre volles Potential zu entfalten. Menschen sehen inzwischen ganz viele read-only Kunstwerke und erleben sie als Experiences. 

 

* Wie schief das geht sieht man übrigens bei der Kunstform ‘Game theater’ etwa bei Machina Ex, Signa oder Prügel. Ein Filmchen reicht da bei weitem nicht. Es müssten bekanntlich 100 von Filmen sein entlang den Möglichkeiten und auch das ist nur ein Teil des Möglichkeitsraums der interaktiven Rezeption.

The topics vintage computing and vintage gaming are of course intertwined. 

First gaming is a part of the whole digitalisation. But before computer were in every household the consoles were there. The first funny digitalisation and alternative to the non existing tv-program (share the screen). And then the homecomputer in the private areas came ‘home’.  So games became again software in the area of computing. 

And so on … 

Das Konglomerat bearbeitet ein Popkultur-Phänomen der 90er: gesteuert von zwei Gamern hauen sich aus Polygonen zusammengebastelte Spielfiguren vor einer mehr oder weniger absurden Hintergrundgrafik gehörig auf die Fresse. Fighting Games wird dieser seltsame Zeitvertreib in der Fachsprache genannt, der durch Videospiel-Reihen wie Tekken, Street Fighter oder Mortal Combat eine beeindruckende Popularität erreichte.

Das ist witzig. Und man muss es kennen. Doch gibt's auch hier ein Haar in der Suppe: In einer Gesellschaft, die einer ständig stärkeren Medialisierung und Virtualisierung aller Lebensbereiche entgegenstrebt, so glaubt das Konglomerat, sollte doch wenigstens ein solch brachialer menschlicher Urinstinkt - nämlich sich gehörig auf die Fresse hauen - in die handfeste Wirklichkeit zurückfinden. Dies gewährleistet PRÜGEL!, die barbarische Rückkehr der physischen Gewalt in die physische Realität. Zwei Zuschauer erhalten Game Pads, die ihre Eingaben über ein selbstgebasteltes Interface an zwei Schauspieler übermitteln, die sich auf dieser Basis gegenseitig verprügeln.

Der Erkenntnisgewinn des Versuchsaufbaus hat uns selbst erstaunt: Als wir glaubten, einen heillosen Blödsinn zu veranstalten, ging uns plötzlich ein Licht auf. Im Vordergrund stehen zwei, die sich verkloppen. Doch wie so oft im Leben regieren hier die Bekloppten. Und wie gewöhnlich tun diese dies nicht vordergründig, nein, es handelt sich um die Herrschaft der Bekloppten im Hintergrund.


NÄCHSTE AUSFÜHRUNGEN DES PROGRAMMS

Im Moment ist nichts konkretes geplant. Doch heute ist nicht alle Tage - wir kommen wieder, keine Frage!
 

Aus Wikipedia über Hofstettler: 

Kreml von 1986 (englische Version Kremlin, herausgegeben von Avalon Hill, Träger eines „Origins Award“ 1988) ist eine Parodie der sowjetischen Politik. Dieses Gesellschaftsspiel lässt sich nicht im klassischen Sinn in die gängigen Spielarten einordnen, da ihm sowohl ein Spielbrett wie auch Spielkarten im herkömmlichen Sinn fehlen. Die Spieler spielen die Rolle grauer Eminenzen, welche hinter Kandidaten stehen, die um Ministerposten bis hinauf zum Amt des Staats- und Parteichefs kämpfen. Nimmt ein Spieler dabei mehr als nötig Einfluss auf das Spielgeschehen, so verrät er seine „Beziehungen“ und macht sich dadurch angreifbar. Kreml stellt insofern ein Kuriosum dar, als man durch weitestgehende Passivität und Unauffälligkeit beste Gewinnchancen wahren kann. Der Spielverlauf nimmt dabei immer wieder überraschende Wendungen.

Cartridges were used in Consoles (Fairlight, Saba).
Cartridges were also used by Computers like MSX, Atari 400 etc.

OS from Microsoft with Windows. Came first out in ASCII-Blocks. Well known for 3.1 and of course 95. Which was the first modern Windows (vs 85 Mac with Finder, 85/86 Ataris ST with GEM and Amiga)

Interesting: The video game is the best thing/motivation to create something and it is complex. Games also as a driver for learning ‘computer’ and multimedia

Den Crackern ging es selbstverständlich auch darum, bekannt zu werden. Sie versuchten symbolisches Kapital anzuhäufen. Man kann ihre Motivation und ihre Aneignungsweise durchaus mit derjenigen der Graffiti-Sprayer jener Jahre vergleichen, die mittels “taggen” ihres Künstler- und Gruppen Namens auf leeren Flächen der Stadt versuchten, Aufmerksamkeit zu erreichen – zum Beispiel GEN im Zürich der 80er Jahre. Getting Fame oder Getting Up war die Losung.

Aus den anfänglichen kurzen Bemerkungen als Text wurden immer komplexere eigenständige Vorspänne – die sogenannten Intros. Hier zeigten die Crackers mit der Message ihres Namens, die nicht zuletzt als Botschaften an die Adresse anderer Cracker Gruppen dienten, ihr Ganzes Können. Dabei versuchten sie alles aus diesen Computern herauszuholen. Diese Intros waren eine Art Graffiti auf den blanken Oberflächen der Games jener Zeit. Die Intros unterstanden nicht den Gesetzmäßigkeiten des Game Designs. Die Spielmechaniken spielten keine Rolle und mussten nicht verändert werden. Es ging lediglich um die Titel- und Credit Sequenzen der Spiele. Es ging um einen visuellen Auftritt, der auffallen sollte. Die Intros mussten gut aussehen und einen Wow-Effekt haben. Mit dem Einbezug von Musik und Animation wurde es aber bald auch wichtig, spezielleres Wissen zu erarbeiten. Die Cracker Gruppen begannen Arbeitsteilung einzuführen mit Programmierern, Grafikern und Musikern.

Aus diesen Intros, die in bestehende Spiele eingefügt wurden, entstand später eine ganz eigene Szene, die Demoszene. Und so kommt es, dass sich im Umfeld der meisten Schweizer Cracker und frühen Game Devs auch immer Demos finden. Diese Szene ist noch immer aktiv und dokumentiert sich bis heute selbst. Man findet fast alles aus den letzten 40 Jahren auf der Website POUET (2000) sowie in spezialisierten Datenbanken. Einige der Entwickler updaten ihre virtuellen Echtzeit Welten bis heute aber auch direkt selbst.

Abbildung 14: Cracks und Demos aus den Jahren 1983 – 1988 werden archiviert und öffentlich zugänglich gemacht über die Website der Swiss Cracking Association SCA (2018).Abbildung 15: Aus dem Repertoire des Crackers Hcc: Solomon’s Key Cracktro, Atari ST (1987).
 

Playboy: You never lost sight of the reason for the job: to earn money so you could travel. 

Jobs: Atari had shipped a bunch of games to Europe and they had some engineering defects in them, and I figured out how to fix them, but it was necessary for somebody to go over there and actually do the fixing. I volunteered to go and asked to take a leave of absence when I was there. They let me do it. I ended up in Switzerland and moved from Zurich to New Delhi. I spent some time in India. 

Playboy: Where you shaved your head. 

Jobs: That's not quite the way it happened. I was walking around in the Himalayas and I stumbled onto this thing that turned out to be a religious festival. There was a baba, a holy man, who was the holy man of this particular festival, with his large group of followers. I could smell good food. I hadn't been fortunate enough to smell good food for a long time, so I wandered up to pay my respects and eat some lunch. For some reason, this baba, upon seeing me sitting there eating, immediately walked over to me and sat down and burst out laughing. He didn't speak much English and I

Amicom of Spreadpoint has been interviewed by Com and Orlando of Brainstorm at the Escpape and Spreadpoint copy party on Oktober 7th. 

When did you join Spreadpoint ? 
-A month ago. 

Your task in Spreadpoint ? 
-Coder, but in Spreadpoint everybody can do what he wants to. 

For how long have you been programming on the Amiga ? 
-For 2 years. 
What computers did you work on before? 
-Spectrum, Sinclair QL. I did some graphic programming with BASIC. 

What did you program on the Amiga? 
-A 3D-Demo (Summer of 88 for TLB), various intros and copiers for cracked games, Powerutility (sold it), a level editor for a shoot'em up, AMICOM-Kickstart (Antivirus, Copier etc.) 

What are you doing at the time ? 
-I'm working on Demo, called ATOM-demo. 
What's this about ? 
-Colored, shaded, permeating(!) 3D-Objects. 

Your future projects ? 
-3D vectorgrafics, 3D editor (ev. sell it), copier with multitasking capility, various utilities. 

What hardware do you have ? 
-An Amiga 1000  (1.5Mb, Harddisk 20 Mega SCSI), And an Amiga 2000 (A2620 Unix card, 68020 processor, 68881 math. coprocessor, 68851 Memory Management Unit, harddisk 80 MB SCSI, Modem 2400 Baud) 
Tell us something about your Master Seka. 
-It's based on the Seka V3.0 by Kefrens/Promax. It has been reassembled  and revised by my collegue Buddha. 
The main advantages are: 
Better editor commands, a finally working optimize function, auto runback, the workspace can be changed without exitting the Seka. 

Is there anything you want to advise to Amiga coders ? 
-Unfortunetly, there are more and more good programs, recently, which run only on one special Amiga. So I advise to try out the programs on different Amigas and to avoid unproper coding (absolute addresses, selfmodifing code, DBF-waiting-loops running to fast on the 68020.) 
And I hate programs, which you only can exit by a reset! 

Thank you for your answers. 

     Translated by The Acc{sed/BRS

_ Communication / Chat
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_ BBS-Games
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The Tandy Color Computer was the runner up. The Apple II was the winner in the category of home computer over $500, which was the category the Commodore 64 was in when it was first released at the price of $595.

n the United States, the greatest competitors were the Atari 8-bit 400, the Atari 800, and the Apple II. The Atari 400 and 800 had been designed to accommodate previously stringent FCC emissions requirements and so were expensive to manufacture. Though similar in specifications, the C64 and Apple II represented differing design philosophies; as an open architecture system, upgrade capability for the Apple II was granted by internal expansion slots, whereas the C64's comparatively closed architecture had only a single external ROM cartridge port for bus expansion.

Aggressive pricing of the C64 is considered to have been a major catalyst in the video game crash of 1983.

The price war with Texas Instruments was seen as a personal battle for Commodore president Jack Tramiel.[25] Commodore dropped the C64's list price by $200 within two months of its release.[6] I

Meanwhile, TI lost money by selling the TI-99/4A for $99.[26] TI's subsequent demise in the home computer industry in October 1983 was seen as revenge for TI's tactics in the electronic calculator market in the mid-1970s, when Commodore was almost bankrupted by TI.[27]

Although many early C64 games were inferior Atari 8-bit ports, by late 1983, the growing installed base caused developers to create new software with better graphics and sound.[34]

 

Karen Davis über ihre Arbeit: "Well, it would be cool to say you were involved with Pokemon, Mario or Sonic the Hedgehog games that took over the world, but I wasn't. There was also a game called Abe's Oddysee which my little boy loved and it would have been fun to say 'Oh yeah, your mum did that', but again alas I didn't."

 

Very emblematic use of technical possibilities

Derrick Steel sums up the game succinctly in his entry on MobyGames: "In what has to be considered one of the most "original" games of all time, you are a flying beer in space. And the evil corporations are coming after you, so you must use your "beer power" to fight off wave after wave of corporate beer." To be more precise, your goal is to defend the Eichhof Brewery from the imperium of invading "big beers," with bottle caps and other imaginative weapons that only beer lovers can appreciate ;)

The CFA was founded in 1987 in Basel, Switzerland, when 3-letter names were still in fashion. CFA stood for “Computer Freaks Association”. In the first months the CFA was a group of C64 fans and gaming tournaments were held in regular intervals. They organised a gaming room at a local School-Party of the RG in Basel.

The CFA started with pure Demo-Making and Software-Swapping. The first international contact was the Norwegian group The Sinister Realm 2013 Stavanger. One of the early meeting places was the Dial-Club, a local Computer-Center in Basel.
At this time a regular Exchange-Ring of Software between the members was built up.

The first Copy-Party visited by CFA members was Crazy & ZSS Party 1988 in Pratteln/Switzerland. In 1989 Members of the group was busted by police on a German Copy-Party, but thanks to slow Swiss legislation, no CFA member had any troubles at all after returning to Switzerland.
The CFA took part in Demo-Contests of other Swiss copy parties: Crazy & RCS Party 1989, Crazy Stardom Copy-Party 1989 and Fresh Party 1990. 

In the early days, our strategy was: focus on Switzerland. This changed with the first member expansion outside of Basel: 
German members: Snief and The Cure.
Liechtenstein members: Sandman.

War against another Swiss group Fresh, which led to a funny anti demo Fresh on Top. The war was officially ended at the Swiss Pirates Reunion 2002. (nowadays there are many friendship boundaries between the former 2 opponents).

The CFA has in the meantime started importing and cracking games: access to the major US BBS, latest wares and cards agogo. 

1990-1991 Cooperation with Italian Cracking Service from Italy.

11/1989-07/1993 reknown Disk Mag “Immortal Flash” an e-zine that become quite popular in the scene (later released by Atlantis).

In 02/1991 the CFA died and the remaining members built up Atlantis. More info in Joker Note.

Die beiden Deutschen Oliver Lindau und Mario Knezevic portierten die Original Amiga Version von Rolling Ronny für C64 (Für Starbyte und Virgin Games)

A puzzle game inspired by a puzzle game but i don't remember where and why i saw it. 
Specials: classic music. some users were irritated.  

Ausgeklügeltes Showreal, was man mit 3D so alles machen könnte.

Produktpräsentationen (ToniYoghurt), ArchitekturVisualisierung, Games etc

vintagecomputing is an open platform for people, who are interesting in the different aspects of vintagecomputing and gaming in switzerland. You can just create an account and enter data, make propositions and enter data. 

New software created for old obsolete hardware like in the demoscene or games on atari 2600 and so on.

The listing culture is a hybrid between gutenberg galaxis and software. Software was often distributed in the mainframe time as source code ( c ). each system had a different set of hardware, processor. c and co were the platform. You could compile it for your system. 

The listing culture brought source code to the magazines and could be published. first with basic and co for homecomputers, later with checksums, than basic with assembler inlines, than only shortcodes. 

of course by typing in you could learn how to code and solve problems.

a lot of pirated software was uploaded on bbs, afterwareds on ftp-servers in companies or universities. the most crackergroup had warez servers. often the name of the folders were appz / warez / gamez.

Some insights into vintagecomputing and research.

the game is a clone of klax (arcade atari games) - an action puzzler also called the ‘tetris of the 90ies’. again all in 3d. webhighscore. specials: a mode for children and a mode for color blinds. 

Often used - enter data from cover or description. 
With more and more photocopiers, often used bad copyable sujets (red etc) or complex systems like rotating discs (several lucas arts games  and were in the mood of the game).

Later the dialog to enter the number/code came in the middle of the game (manic mansion etc). 

Codes were also used to ‘store’ progression.

A lot of new possiblities to do things into the anolog world or in the new digital world:

Music
- Music: a new style
- Music-Tools: create your own songs, software-syntheziser like the trackers. 

 

Graphics
- New styles
- Design > DTP
- Rendering

 

DTP (Create and publish)
- Desktop Publishing (Design 2)

 

Multimedia:
- Interactives
- Games

 

Software 
- …

Tennis for two is one of the most radiacal games ever. It has no ! avatar. At the moment the ball is on your field, you have the power to kick it in the direction, you want. So the game is more territorial based than avatar/npc-linked.

Mod and one of the first game design actions on the big platforms. 

which designpattern where used? and why?

Memory is changing all the time. We tend to create memory as a system (perhaps because we can than save space and energy).

Listing

Chess

CODE > Graphics (Effects), Sound, SizeCoding > Effect, Synaesthesy  (Creativity Process)
Community > Concurrency > Metagame > Scene

_ virus

_ transformation

_ smart monster

_ fit monsters 

_ nihilation

_ all also visuals rules

Only the consoles survived in the memory of the world  and not the homecomputers. 

Create background, levels.

communities (as systems) have their own language, their own values (and thus also their own capitals), their own operations, their own exensions, their own decision extensions.

 

Ball Game. Up and down, accelerate etc. Collect skussl & find the way out. You can find hidden plates.